UMBERTO ECO

ESTRUCTURA DEL MAL GUSTO

El mal gusto surge igual que lo que Croce consideraba como tipica del arte: todo mundo sabe lo que es y nadie teme individualizarlo y predicarlo, pero nadie es capaz de definirlo.

En ocasiones su reconocimiento es instintivo, deriva de la reacción indignada ante cualquier manifiesta desproporción, ante algo que se considera fuera de lugar; como una corbata verde en un traje azul, o una observación importante hecha en ambiente poco propicio, o una expresión enfática no justificada por la situación.

Killy define el Kitsch como hijo natural del arte, nos deja la sospecha de que, para la dialéctica de la vida artística y del destino del arte en la sociedad, sea esencial la presencia de este hijo natural, que 'produce efectos' en aquellos momentos en que sus consumidores desearían, de hecho, 'gozar de los efectos', y no entregarse a la más difícil y reservada operación de una fruición estética compleja y responsable.

En la prespectiva cultural griega, el arte tenía la función de provocar efectos psicológicos, y tal era la misión de la música y de la tragedia, si damos crédito a Aristótles. Que después sea posible, en aquel ámbito, extraer una segunda acepción del concepto de disfrute estético, entendido éste como captación de la forma en que se ha realizado el efecto, constituye otro problema.

Si se admite que una definición del Kitsh podría ser comunicación que tiende a la provocación del efecto, se comprenderá que, espontáneamente, se haya identificado el Kitsch con la cultura de masas; enfocando la relación entre cultura 'superior' y cultura de masas, como una dialéctica entre vanguardia y Kitsh.

Para mi esta es una escultura fea, ni siquiera se parece un poco a lo que su nombre indica, la veo muy simetrico, no me gusta para nada, es muy corriente y facil de hacer. Esta obra fue nombrada Sombrerón.

LA BELLEZA Y FEALDAD

Marcel Duchamp, expone un mingitorio como obra de arte, asestó un golpe mortal al anhelo de belleza que la humanidad creía implícito en toda expresión artística. Desacreditada, ridiculizada como ideal burgués o decadente, la belleza tomó venganza invadiéndolo todo: la moda, la publicidad, el diseño y cada rincón de la vida cotidiana. Umberto Eco en su reciente "Historia de la belleza", nuestra época se rindió "a la orgía de la tolerancia, al imparable politeísmo de la belleza". ¿Es posible aún hallar un criterio sobre qué es lo bello y lo feo en el arte?Una historia de la belleza se puede transformar con mucha facilidad en una historia del mundo, sin que ello implique, por supuesto, que ni ese mundo ni esa historia hayan sido especialmente bellos. Significa que a lo largo de épocas, y de muy distinta manera en cada una, la belleza ha sido un propósito persistente y un anhelo profundo.

Pero en la actualidad la idea de belleza parece haber perdido el venerable, indiscutido arraigo del que gozó durante la mayor parte de la historia. Las vanguardias artísticas del siglo XX pusieron en crisis su vigencia, su carácter homogéneo y reconocible, incluso dejaron de aspirar a ella. La marginaron y la ridiculizaron.

El arte bello, afirmaría Kant hacia el final de ese siglo, era aquel cuya forma generaba un sentimiento de placer en el observador. No eran por tanto las propiedades objetivas de la obra cuanto sus efectos sobre la sensibilidad individual —sobre el gusto— lo que caracterizaba a la belleza.

El verdadero terremoto, sostiene, tuvo lugar ya al comienzo del siglo XX, con el emblemático mingitorio de Duchamp y las vanguardias plásticas y literarias que allanaron el camino para la introducción de obras difícilmente aceptables siquiera como arte (es decir, sin considerar su valor estético, bueno o malo, sino su mero estatuto) en los 25 siglos que nos preceden. A la muerte del arte anunciada oscuramente por Hegel se sumaba ahora la desintegración de uno de sus componentes básicos: la belleza.

En su nuevo libro Historia de la belleza, Umberto Eco rastrea a lo largo de dos mil quinientos años de historia las formas que tomó el ideal estético, que es a la vez resultado de una época y su marca para la posteridad. Se reproduce aquí el capítulo dedicado al gran enfrentamiento de nuestro tiempo: las vanguardias versus los medios masivos, y algunos pasajes en los que la belleza hizo historia.

A la subjetividad del "gusto corporal" –que un alimento tenga sabor dulce o amargo no depende de su naturaleza, sino de los órganos del gusto de quien lo prueba– le corresponde una subjetividad análoga del "gusto espiritual": puesto que no existe un criterio de valoración objetivo e intrínseco a las cosas, el mismo objeto puede parecer bello a mis ojos y feo a los ojos de mi vecino.

Esta escultura es la que mas me gustó de todas, considero que lleva mucho trabajo realizarla, es agradable a la vista, se entiende muy bien lo que la imagen representa. Para mi es una obra digna representate de la belleza, de la estetica y de buen gusto. Esta obra fue nombrada Simbiosis

1. ¿Sera que una valla publicitaria de Tigo, Claro o Telefonica son transobjetos?

Son transobjetos porque propician todas las configuraciones del ser, especialmente las de su sentido, transmite la solucion a la necesidad de comunicarnos valiendonos con esto de la tecnologia, aunque esto implica que en nuestra mente se forme la idea de adquirir, y a cambio obtendremos una satisfaccion.




2. ¿Como se comunica el arte y la sensibilidad en una pieza como la que realizamos sobre el asesinato de pilotos si el tema es violento?


El arte va de la mano con la sensibilidad, es algo que sentimos que nos puede probocar distintas reacciones emocionales: aceptables, de repudio, indignacion, intolerancia, de llanto o de risa. En este caso nuestra percepcion del afiche es de repudio, tristeza, impotencia, ya que nos transmite un hecho real que sucede casi diario en nuestro pais sin que la justicia pueda aplicarse al culpable o peor aun el asesino no es capturado.

3. ¿Es posible esa teoria de Comunicacion Artistica de la que habla Salvador Aburto Morales en su folleto?

Si es posible porque es una expresion de una conducta que se vuelve sensible a traves de la expresion. La comunicacion debe de asumirse como interaccion en movimiento, donde los actores toman su proceso reflexivo y se mueven con autonomia en su propia exploracion creativa y activa.


4. ¿Como delimitar el papel del Arte en la produccion de piezas de comunicacion masiva, para medios impresos y audiovisuales?

Pienso que no es posible porque delimitarlo seria como no sentir nada y casi siempre los medios de comunicacion masivos son los que nos dicen que es arte. Segun Mandoki el sujeto osicologico tampoco podra escapar a lo sensible, tecnico, organico, economico, intelectual.

5. ¿Es cierto que la comunicacion tambien es arte?

Si es arte porque es la expresion de la conducta sensible, presente en la comunicacion que realiza el artista. Es el resultado de la interaccion humana.